Kredyt: Hermes Rivera / Unsplash
Anglicy zawsze kochali wino i słusznie to Anglik zaprojektował karafkę. ANDY MCCONNELL wybiera 9 swoich ulubionych obiektów z ostatnich trzech stuleci.
Wino było przechowywane w różnego rodzaju pojemnikach lub przedmiotach d’art i podawane z nich we wszystkich rodzajach pojemników, ponieważ wkrótce po pierwszej fermentacji winogron. Najpopularniejsze okazały się dzbany ceramiczne, z formami rozwiniętymi w imperium greckim i rzymskim, które przetrwały praktycznie niezmienione przez tysiące lat. Rzymianie wynaleźli szkło do dmuchania w pierwszym wieku naszej ery, ale karafka znana dzisiaj pochodzi sprzed zaledwie 300 lat.
Anglicy zawsze byli jednymi z największych pijących w Europie, spożywając rocznie prawie 100 milionów litrów samego wina Bordeaux w XIV wieku, kiedy cała populacja liczyła niespełna cztery miliony. Handel winem przetrwał recesję pod panowaniem purytanów, ale restauracja Karola II w 1660 r. Zwiastowała powrót Dobrych Czasów.
https://www.decanter.com/wine/wine-regions/bordeaux-wines/
Tak więc, kiedy Arnaud de Pontac opracował pierwsze najlepsze wino cru Bordeaux, Haut Brion, naturalnie skierował się na Anglię. Przedsięwzięcie zakończyło się burzliwym sukcesem. Samuel Pepys wkrótce pochwalił „pikantny smak Ho Bryana”.
Wraz z wydaniem fortuny na dobre wino, wzrósł popyt na odpowiednie naczynia, w których można je podawać i spożywać. Angielskie szkło było nierozróżnialne do czasu, gdy George Ravenscroft, który eksportował szkło i koronki z Wenecji, wrócił do Londynu około 1670 roku. Łącząc siły z genueńskim producentem szkła Johnem Baptistą da Costa, w 1673 roku Ravenscroft opatentował „pertikularny rodzaj Chrystaline Glasse przypominający Rock Crystall , które wcześniej nie były ćwiczone ani używane w naszym Kingdome ”. Omawiany materiał, obecnie znany jako „kryształ ołowiowy”, pomógł przekształcić brytyjską produkcję szkła w wiodącą na świecie branżę.
90-dniowy narzeczony: długo i szczęśliwie? sezon 4 odcinek 10
Produkcja Ravenscrofta obejmowała dzbanki do wina w stylu weneckim, ale rozwój pierwszych karafek, około 1700 r., Był bardziej związany z koniecznością niż modą. Stało się tak, ponieważ do lat osiemdziesiątych XVIII wieku większość win była wysyłana niefiltrowana i zawierała gorzki osad, osad, który był zasłonięty, gdy podawano go z ciemnych butelek, ceramiki lub metalu.
Pierwsze wzmianki o „karafkach” w języku angielskim pojawiły się w rejestrach celnych około 1700 r. Współczesna pisownia została sformalizowana przez Dictionarium Kerseya z 1712 r., Definiując ją jako „butelkę z przezroczystego szkła krzemiennego, do przechowywania wina itd. nalano do szklanki do picia ”. Termin ten przekroczył Atlantyk w 1719 r., Kiedy w Boston News-Letter ogłoszono „Dekantery importowane z Bristolu”.
Zasady projektowania karafek pozostają w dużej mierze niezmienione od XVIII wieku. Pozostał czołowym naczyniem w repertuarze szklarzy w latach 1765–1900, przyciągając uwagę czołowych światowych projektantów.
Praktyka dekantacji zmniejszyła się wśród szerokiej populacji, ale znawcy nadal doceniają potrzebę dekantacji. Mimo to niewielu dziś posunęłoby się tak daleko, jak lord Cadigan, który dowodząc jedenastym huzarem w koszarach w Canterbury w 1840 r. Postawił oficera dyscyplinarnie za nalewanie wina z butelki zamiast karafki.
Andy McConnell jest autorem książki The Decanter, An Illustrated History of Glass from 1650 (45 funtów, Antique Collectors ’Club)
Przedmioty sztuki 1: karafka-dzban Ravenscroft c1670
Jeden z najstarszych zachowanych karafek, wykonany w Londynie z ołowianego „szkła krzemiennego” wkrótce po opatentowaniu go przez George'a Ravenscrofta w 1673 r. Wobec braku słowa „dekanter” w języku angielskim w tamtym momencie, Ravenscroft użył odmiany terminów opisujących takie statki, w tym „butelka” i „załoga”, dostępne zarówno w rozmiarach pint, jak i kwart. Jego styl jest zgodny ze stylem weneckim, czyli façon de Venise, który królował w całej Europie od czasów renesansu. Jednak angielscy twórcy porzuciliby takie ekstrawaganckie wypukłości na rzecz bardziej stonowanych form, co jest cechą generalnie nieobecną we współczesnych drinkach.
Obiekty d’art 2: Karafka na ramię z pasującymi szklankami c1760
Karafki częściej znajdowano w tawernach niż w modnych domach przed około 1760 r., Ponieważ etykieta jadalna wymagała ponownego napełniania szklanek z dala od stołu zgodnie z rytuałem, który osiągnął niemal religijną formalność. Każda szklanka została zdjęta ze stołu między kciukiem a palcem wskazującym lewej ręki lokaja przed umieszczeniem na srebrnej tacy. Następnie był ponownie napełniany z karafki lub butelki. Ta karafka z wygrawerowanym nazwiskiem właściciela byłaby używana do napełniania pasujących szklanek po posiłku, kiedy panie wyszłyby do pokoju, w którym się znajdowały.
Obiekty d’art 3: Karafka serdeczna w kształcie urny c1765
Nalewki, obecnie nazywane likierami, należą do najstarszych alkoholi. Często domowej roboty, na ogół zawierały 50% alkoholu i 25% cukru i wody smakowej. Ratafia, noyau i persico były zazwyczaj słodkimi syropami na bazie brandy przyprawionymi migdałami, owocami i skórkami. Przepis na Wodę Lady Hewet z 1727 r. Zawierał ponad 70 elementów, w tym sproszkowany bursztyn, koral, perłę i złoto. Jedna aqua mirabilis, „jeśli dana umierającemu, jej łyżka ożywia”. Ten przykład został złocony przez Jamesa Gilesa.
Art Objects 4: Karafka okrętowa c1780
Najwcześniejsze karafki statków zbiegły się w czasie z dominacją brytyjskiej marynarki wojennej, a kształt został popularnie nazwany „Rodney” na cześć zwycięstw admirała Lorda Rodneya. Książę Buccleugh kupił nie mniej niż 151 litrów kufla i karafki Rodneys w latach 1795-1805 i od tamtej pory pozostaje prawdopodobnie najpopularniejszym ze wszystkich karafek. Niewiele dekanterów statków zostałoby zabranych na morze, chociaż przed wypłynięciem z Torbay na hiszpańskim statku San Josef w 1801 r. Horatio Nelson zamówił „20 tuzinów portu, sześć tuzinów sherry i pół tuzina karafek Rodney”.
Objets d’art 5: irlandzki dekanter „Land We Live In” c1815-20
Rozwój irlandzkiego przemysłu szklarskiego w latach 1780–1830 był zjawiskiem inspirowanym polityką. Obawy przed buntem Irlandczyków zmusiły rząd angielski do ustępstw handlowych. Przyznanie statusu wolnego handlu w 1780 r. Oraz zniesienie podatku od węgla importowanego umożliwiło lokalnym przedsiębiorcom założenie około 10 nowych szklarni. Jednak pomimo popularnej mitologii produkty były w większości niskiej jakości, takie jak ta częściowo uformowana karafka. Jest na nim wygrawerowany napis „Ziemia, w której żyjemy”, popularny toast wśród irlandzkich uchodźców, którzy po nim złożyli repostę „The Land We Left Behind”.
Objets d'art 6: karafki do spirytusu Bristol-blue c1790
„Bristol-blue” to jedno z największych błędnych określeń w świecie antyków, ponieważ w Bristolu wytwarzano bardzo małe niebieskie szkło. Termin ten pochodzi z 1763 roku, kiedy ogromny zapas środka barwiącego, tlenku kobaltu, został zakupiony z Saksonii przez przedsiębiorcę z Bristolu, który stał się jego wyłącznym dostawcą dla producentów szkła i ceramiki w całej Wielkiej Brytanii. Niebieskie szkło było trudne i drogie w wykonaniu, co znalazło odzwierciedlenie w jego cenie. Karafki w tym mosiężnym stoisku z papieru mâché są pozłacane kartuszami z zawartością brandy, rumu i holenderskiego (nazwa używana w tamtym czasie dla dżinu) i byłyby sprzedawane w cenach detalicznych zbliżonych do rocznej pensji robotnika.
Objets d'art 7: Whitefriars ’Arts & Crafts Decanter c1860
Reagując na dehumanizujące skutki rewolucji przemysłowej, ruch Arts & Crafts położył duży nacisk na indywidualność, płynność i spontaniczność ręcznie robionych przedmiotów, być może charakterystycznych dla tej usługi winiarskiej tamtego okresu. Architekt Philip Webb zaprojektował go z myślą o wykorzystaniu ducha przewodniego ruchu, Williama Morrisa, w swoim nowym domu, The Red House w Bexleyheath. Morris był pod takim wrażeniem, że zaopatrzył go w różne kolory w swoim londyńskim sklepie do 1878 roku. Pozostał on w produkcji w Whitefriars Glasshouse do lat 30. XX wieku i nadal zachowuje całkowicie „nowoczesny wygląd”.
Obiekty artystyczne 8: Rubinowy bordowy dzban c1870
Bezbarwny kryształ ołowiowy zdobiony geometrycznym szlifem przez długi czas uważany był za charakterystyczną cechę brytyjskiego szkła. Jednak w okresie wiktoriańskim Europę ogarnęła moda na szkło barwione tęczą odcieni. Niektóre z najlepszych elementów zostały dodatkowo ozdobione pracochłonnym cięciem głębokich profili lub grawerowaniem kół i drobnymi metalowymi okuciami. Pomysłowa srebrna pozłacana oprawa tego bordowego dzbanka, opatentowana przez kupca szkła z Edynburga Johna Millera w 1857 roku, umożliwiła podniesienie wieczka poprzez delikatne ściśnięcie dźwigni przymocowanej do jego szyjki podczas nalewania.
Donnie Wahlberg i Jenny McCarthy
Objets d’art 9: Cockatoo Claret Jug 1882
Naczynia do picia w zwierzęcych kształtach pochodzą z niepamiętnych czasów, ale zwierzęce bordowe dzbanki Alexandra Crichtona pozostają fenomenem. Nawiązując do wiktoriańskiej miłości do nowości i zainspirowany rysunkami Tenniela dla Alicji w Krainie Czarów, Crichton zaprojektował gamę bordowych dzbanów w kształcie co najmniej 20 bestii. Pierwsza, sowa zarejestrowana w sierpniu 1881 roku, następowała po innych w tempie około jednej miesięcznie. Ten przykład, kakadu, zaprojektowany w 1882 roku, jest prawdopodobnie najwspanialszym, ozdobionym przez Julesa Barbe, największego emalierę swoich czasów. Jako dowód trwałego uroku jego menażerii, dzban z pingwinem Crichtona został sprzedany za 20 000 funtów na mało znanej australijskiej aukcji w 2003 roku.
Napisane przez Andy'ego McConnella
